RESUMEN DE LAS LECTURAS E IDEAS PRINCIPALES:
Penny, Simon. Embodied Cultural Agents: at the intersection of Art, Robotics and Cognitive Science
En esta lectura, Penny habla del proceso de creación de su obra "Petit Mal".
Los objetivos generales son la exploración de la «estética de la conducta, de las dimensiones culturales de los agentes autónomos y de la socialidad emergente entre los agentes, virtual y encarnada.
Penny cuenta como estuvo completamente involucrado el el proceso de creación de su máquina, en el diseño, construcción y montaje de cada una de las piezas.
Penny estaba interesado en mostrar como la conducta y el comportamiento podía afectar la interacción hombre - máquina, al darle cierto caracter de autonomía a esta, sin pretender darle otro caracter que no sea el maquinico. Penny, Simon. The Darwin Machine: Artificial Life and Art
COMPLEJIDAD, VIDA ARTIFICIAL Y ARTE
Objetivo: establecer un marco de trabajo relacionando ideas de artístas, científicos y filósofos como base para la discusión del tema.
Estos nuevos campos tienen ideas radicales que retan premisas básicas del método científico y de la visión del mundo (Teoría del caos y la geometría fractal).ESTÉTICA DE LA INTERACTIVIDAD:
El arte visual occidental no tiene una tradición estética de la interactividad, premisa la cual Penny defenderá realizando un cálculo taxonómico inverso:
El video es un registro lineal de la interacción mientras que la pintura y/o la fotografía son aun un marco.
Poseemos una estética bien establecida de la imagen fija, del color y de la línea, de la forma y del área, una representación geométrica y la perspectiva. Tenemos una estética del tiempo basada en imágenes, del ángulo de la cámara y el movimiento. Pero no tenemos una estética del lenguaje del tiempo real de interacción.
Las artes performáticas, desde esta perspectiva son diferentes del video y de los filmes en que el espectador reemplaza a la cámara en el dispositivo perceptivo. El drama o la orquesta musical no son interactivos en el tiempo real de reacción, cuando es improvisación si lo es (improvisación entendido cuando se responde hacia una situación inmediata y que no está planeada).
El sistema de análisis estético de un guión puede ser antropométrico, biomorfico, literal o asociativo, compulsivo o esquizofrénico, agresivo o de retirase.
Lo que nosotros vemos o percibimos es por supuesto constituido por nuestra experiencia cultural.
THE DARWIN MACHINE
Qué queremos decir cuando nos referimos a la vida artificial?.
La comunidad de Alife incluye:
1. Biólogos computacionales
a. Vía dura: que la autorreplicación de organismos digitales están vivos en todo sentido, y que la biología debe incluir en estudio esta posibilidad de vida.
b. Vida blanda: solamente las simulaciones genéticas y evolutivas son productivas en un sistema biológico dinámico, pero constan de simulaciones simples.
2. Constructores de sistemas procedurales
3. Bottom up.
4. Contructores de vida autónoma digital.
5. Wet Alifers: biólogos moleculares.
LOS HIJOS DE ELIZA, NIETOS DE FRANKENSTEIN
Tom Ray diseñador del sistema Tierra, quien recientemente hizo una propuesta para promover biodiversidad en la net, una distribución de vida salvaje que se preserve en internet, en donde organismos digitales evolucionen.
CAZADORES DE PARADIGMAS
Ideas científicas han sido una influencia poderosa en la formación de la cultura occidental.
Fractalidad.
Emergencia y reductivismo.
Penny, Simon. The Virtualisation of Art Practice: Body Knowledge and the Engineering World View.
ABSTRACT:
Cuando el artista empieza a hacer la intervencion, desde la forma tradicional y la inherencia de los sistemas, ya tiene un valor del mismo,la idea de trabajar en esta forma es que el atista utilice de modo mas pactico unas herramientas que faciliten el entendimiento del trabajo.
INTRODUCCIÓN:
Pocos artistas, y pocos departamentos y academias de arte, pueden haber escapado ,para reconciliar su práctica con el `el digital', ya que cada vez vemos mas presentes las nuevas tecnologías en el uso de nuevas herramientas que nos ayudan a crear nuevos proyectos.
Pero el cambio en todas estas tecnologías no se debe al usuario si no por la competencia que se genera en el mercado, es por estrategias de venta que nos hacen evolucionar de manera mas rápida en el mundo del arte.
PRÁCTICA DEL ESTUDIO Y LO ELECTRÓNICO
El auto siempre ha hecho uso de sistemas simples sin un mayo grado de complejidad, pero a mediados de los años 80 se empezaron a complejiza con el uso de los hardwares y se dio cuenta de tres grandes cosas: 1 que la parte mas demorada eran los circuitos que están ocultos al espectador 2 era mas sensible de lo esperado para el usuario (millones de sensores funcionando por segundo) y 3 era muy minucioso para la escala en la que se encontraba.
SUPERACIÓN DEL CUERPO VÍA TECNOLOGÍA
Se trata de evidenciar como el cuerpo quiere ser superado por la tecnología, de se instalados como chips que funcionan aleatoriamente, taratando de volver la piel (sentidos) sintetica y plástica esta es una idea que se trabajo constante mente en es medio.
LA VISIÓN MUNDIAL DE LA INGENIERÍA
Aunque la ciencia y la ingeniería no sean una entidad homogénea la idea de la base que unen el método científico, la lógica de la producción industrial y el capitalismo. Pero estas dos causas se pueden trabajar de forma conjunta para que interactúen ente si. Esto alternadamente permite que un sistema holístico se pueda racionalizar en los vectores elegidos, los vectores que maximizan salida productiva, y por lo tanto beneficio, con respecto a entrada: materiales, energía, dinero y trabajo.
LA VISTA DE INGENIERÍA MUNDIAL
Los vectores que maximízan productivos de salida, y por lo tanto sin fines de lucro, con respecto a la entrada de materiales, energía, dinero y mano de obra.
Reduccionismo estudiar fenómenos sin ver su contexto a partir de la maximización de la producción, sin animo de lucro en cuanto a temas como energía, materiales y mano de obra, desarrollando una idea de industrialización que en este tiempo representa la riqueza y el poder pero el autor crítica esta posición y cree que el poder lo tiene el que tenga claro un discurso científico
La industrialización afecta el capitalismo se relaciona con las computadoras y el intelecto del ser. A partir de esto se puede actuar en un sistema por medio de sectores que forman un todo (vista ingeniería del mundo), la cual se enfoca en lo digital en este caso llega al equipo fomentando un inteligencia artificial y navegación robótica.
La ingeniería es fácil de automatizar porque tiene sus raíces en el razonamiento lógico.
Los primeros robots se basaron en la abstracción de imágenes para vivir el mundo real sin estar en el pero eran muy lentos ya que una cucaracha era mas eficiente, y se recurrió a varios estudios.
FUERA DE INGENIERÍA
El mejor corrector de la depravación humana es el ingeniero, por su pasión por la verdad y pensar claro, la ingeniería ha incursionado en la vida social cultural y educativa.
“La tecnología paradigmática” usó en la producción industrial como modelos y técnicas de control social.
En nuestra época la maquina indispensable en las actividades humanas incluso en pensar a través de ella, la ciencia se vincula al ordenador y ya no se usa el cuerpo como elemento de preocupación o consideración llegando Casi ala muerte de esta ya que no esta descrita por los elementos de la experiencia de las personas ya no hay una representación mental de las características del mundo.
El cerebro es considerado maquina, ya que una maquina función como software y hardware basado en el cerebro y la experiencia del ser humano son metáforas pero siempre pensando en el hombre. De ahí el termino memoria que en la maquina solo almacena información pero en el hombre s mas que eso ya que tiene o se basa en la una construcción fenomenológica que también incluye el factor de tiempo y cuerpo. En comparación la maquina y el ser se reducen al tema de productividad y económico
CARNE INTELIGENTE
La mente creación lingüística porque creemos que esta solo en el cerebro y no en las demás partes si hay artes que se efectúan con otras partes u otra actividades donde estipulan su mente en el vientre o en los brazos o porque a veces pensamos con base a corazonadas y que son acciones que a veces no pasan por el cerebro, y que hay partes que tiene mas neuronas que la medula como el intestino del cual nos preguntamos si hace parte de la conciencia; entonces el cerebro solo interpreta, formula y trae recuerdos a partir de impulsos del cuerpo donde el cuerpo y el cerebro no son independiente si no están relacionados.
La ingeniería a través de la computadora reposa en una concepción dualista el modelo mecanicista reduccionista es un cuerpo fisiológicamente distribuido cosa y surge de la interdependencia de las partes en una cooperación descentralizada del sistema.
Penny, Simon. Why do we want our machines to seem alive?
Las innovaciones técnicas y tecnológicas son propensas a alterar el sentido claro de la continuidad histórica. Partiendo de una retorica futurista tan llamativa, la cual rodea estas innovaciones desde su excelente posición en el mercado marcan la pauta como una continua motivación.
Aunque se considera que la mimesis debería conformar las artes visuales, ésta disciplina las divide y se destaca como la tecnología disponible más avanzada sobre cualquier momento histórico.
La vida artificial es una de las ideas más llamativas de nuestros tiempos, la generación de vida como un comportamiento dentro de un ambiente digital, utilizando técnicas que han sido modeladas a partir de la genética y el proceso de evolución.
En el arte, ha florecido recientemente el camino hacia la mimesis hacia el campo del arte interactivo. Esto desde que están disponibles los computadores, y es así que una pequeña comunidad de artistas ha estado explorando las posibilidades de una forma de arte completamente nueva, en la cual la manipulación estética ha sido el “comportamiento”.
El modelo de este comportamiento se habla estrictamente del comportamiento Humano, la manera en que los humanos interactúan con los demás.
La libertad de los humanos para interactuar ha estado predefinida dentro de caminos fijos. Pero ahora las técnicas de la vida artificial ofrecen una nueva interactividad en donde se encuentra el potencial de respuesta de los sistemas que han sido definidos muy explícitamente.
Mimesis ha sido una de las mayores preocupaciones del arte occidental, ya que su deseo se basa en en crear una percepción parecida; aunque el periodo moderno vio un movimiento lejano a esta idea en las bellas artes, varias nociones de abstracción y mimesis se han convertido en la preocupación de la cultura media como lo son el cine, la televisión y los juegos de computador entre otros.
“In the context of this historical trajectory, we must consider Artificial Intelligence as a continuation of this anthropomorphic and mimetic drive”.
Aira, César. La utilidad del arte
En este último medio siglo la humanidad dejpo de saber cómo funcionaban las mpaquinas que se usan, ni siquieralos mismos ingenieros conocen completamente su funcionamiento. Aún cuando en artículos se explica el funcionamiento de algunas cosas y el usuario quería tratar de entenderlas finalmente se rendía. Ya sólo nos importa que el aparato funcione, estamos limitados a eso. La civilización es totalmente impredecible, nadie sabe que puede o que valla a pasar, porque aunque tengamos conocimiento del uso de las cosas no sabemos como funcionan, antes la naturaleza y los fenómenos eran impredecibles ahora todos somos impredecibles. Todo diseño actualmente es como una caja negra, solo necesitamos de un input y un output. Hemos sido engañados por aquella idea de que conocemos cada vez más acerca de cualquier cosa, pero no es así, la sobreoferta de información nos hace pensar que es así, y la inteligencia ha empezado a ser reemplazada, es necesario retomar la idea de la vieja inteligencia "el arte" a través de la cual podemos experimentar sin ningún reparo y empezar a comprender como funciona nuestro mundo.
Kac, Eduardo. The origin and development of robotic art, 1997
Los medios electrónicos se han vuelto cada vez más persuasivos en la cultura, el rol de la robótica en el arte contemporáneo, junto con el video, la multimedia, el performance, telecomunicaciones e instalaciones interactivas, necesitan ser considerados.
Uno de los mayores problemas de la robótica es tratar de definir ¿Qué es un robot?. Sin embargo el autor nos da tres puntos de referencia, el mitológico, el científico e industrial y el artístico.
Los artistas cada vez más continuan llevando al límite el arte, ellos introducen actualmente la robótica como un nuevo medio para comunicar las ideas, combinan estos medios para una experimentación mas profunda del arte y de las cosas que nos rodean, todo conlleva a un nuevo horizonte hacia el cual se dirige el arte (contemporaneidad).
Kac Eduardo: "Robotic art chronology", 2001
Kac, Eduardo and Antunez Roca, Marcel.li: "Robotic art (manifesto)", 1997
En este manifiesto Eduardo Kac intenta generar una comprensión y análisis del arte robótico.
Los inicios del arte robótico en 1960 ha venido evolucionando y se ha generado una hibridación en los medios con los que se trabaja este tipo de arte en la actualidad, en el arte contemporáneo se hibrida el video, multimedia, las telecomunicaciones, las instalaciones interactivas para llevar a cabo este tipo de arte.
Así que se han planteado temas que se discuten actualmente como que es un robot? Así que los artistas contemplan el robot desde definiciones mitológicas, creaciones literarias, como lo son los autómatas, cyborgs, androides, tele robots.Pero no se puede dejar a un lado que los robots también han surgido de investigaciones científicas, tecnológicas y con fines industriales.
Así que un robot visto desde las aplicaciones industriales es programable y está encargado de acciones o funciones repetitivas.
Los robots artísticos recopilan otras disciplinas como la ciencia, la tecnología, la industria, dando la oportunidad a generar una crítica personal y poniendo en escena la ilusión y la fantasía del espectador. los robots artístico se caracterizan por recibir algún tiempo de estimulo y generar una reacción (acción – reacción) en un momento que implica un espacio y un tiempo.
Hay una gran variedad de posibilidades en el arte robótico, se hacen desde autómatas, prótesis, y se integran también otras disciplina como la tele presencia.
los artistas crean desde la parte formal hasta las acciones y posibles reacciones que el artefacto pueda generar con un estimulo externo, con la interacción con el espacio y los tiempos en los que ocurren las acciones.
“el arte cinético contribuido a la escultura libre de forma estática y reincorporó la máquina en el centro del debate artístico”
El arte robótico crea una transformación en la percepción clásica de la escultura, la escultura trasciende y se convierte en un ente más dinámico, las esculturas no solo como entes estáticos sin vida que solo están hechos para contemplar, si no esculturas que involucran al espectador de una manera más directa, generando interacciones que generan respuestas y transforman la obra, por su continua transformación de energía.
El arte robótico transforma los conceptos tradicionales del arte abre nuevas posibilidades como son nuevos espacios dimensiones en los que se da el arte, trae nuevos escenarios como es la web, la tele presencia, espacios virtuales que traen consigo la simultaneidad, la posibilidad de estar presente en varios sitios en un mismo momento. el robot también trajo consigo posibilidades teatrales y de comportamiento( teatro, danza, performance, arte de tele presencia).
Weibel, Peter. "The apparatus World-a world unto itself".
En esta lectura se nos habla del arte moderno unido a la noción de valor autónomo,
al descubrirse la noción de valor autónomo del color que da paso al arte abstracto (finales del siglo 19 e inicios del 20). Otra noción de valor autónomo se da desde la luz y la materia, donde se da un acercamiento al arte - máquina.
El arte deja de representar los estados externos (por ejemplo el mundo de los objetos) y empieza a representar los internos (por ejemplo el mundo del alma). Después de esto también se elimina la representación interna y el arte comienza a representar sus propios mundos. Hay nuevas estrategias estéticas: despersonalización, eliminación de la firma del autor, métodos de producción científicos más acordes con la época. Esto se dio más con la fotografía que con la pintura, que se basaba en la producción de imágenes a través de la máquina.
La unión entre arte y máquina es el requisito previo del arte moderno. Sin embargo hay cierta resistencia a ello, precisamente por su autonomía, ya que el arte apoyado en la maquina implica que ésta sea independiente del hombre.
La máquina se convierte en rival del hombre en la creación de su obra. En la fotografía, ya no es el artista quien hace la imagen, la imágen se hace.
Se dan varias fases:
Generación de imágenes (Fotografía)
Transmisión de imágenes (Telegrafía)
Imágenes en movimiento (Cine)
Almacenamiento y emisión (Cine y televisión)
Generación de imagenes con virtualidad e interactividad (Computadores)
La idea es que las personas que se detengan frente al telon, observen que su sombra revela fragmentos del texto oculto, y busquen la manera en que el movimiento de su cuerpo genere la sombra adecuada para descubrir el texto completo. Los movimientos ondulatorios de la tela harán más dinámica la interacción, ya que las personas deberan cambiar de posición constantemente, y trabajar juntas para revelar la totalidad del texto.
